陈秦梦《袁崇焕》剧照
在影视文艺日呈多元化的今天，人们的娱乐生活形式多样化。有着悠久历史的潮剧，在上世纪九十年代经历了一段跌宕起伏，在各方的共同努力下，以稳健的步伐迈向新时代。近年来所打造的譬如《葫芦庙》、《德政碑》、《石榴花》、《东吴群主》、《濠城风云》《李商隐》等一大批艺术精品，在舞台再焕异彩。潮剧的生命力在于演员。回忆上世纪七八十年代潮剧的黄金时期，应感谢当时大潮汕各潮剧团体特别是许多名演员的共同努力打造，才能形成现在蔚然大观的潮剧百花园。
潮剧作为潮汕文化的重要载体，在弘扬优秀传统文化的今天，更有其继承与发扬的价值。当年的名家艺人塑造的典型人物形象，为观众留下宝贵的记忆。生活化的人物演绎，“同行不同声”的人物特征，潮剧演员陈秦梦的“将相风姿”，为潮剧行当赋予崭新的魅力，为角色创造提升了文化品位。
陈秦梦是潮剧界上世纪六七十年代的著名大小生，他独具特色的现代戏表演艺术在潮剧舞台熠熠生辉。由小生而老生，从现代戏到古代戏，他活跃在潮剧舞台50多年，以独树一帜的演艺给广大观众留下深刻的印象。在那个潮剧辉煌时期，他是潮剧院的台柱，成功地塑造出“热血男儿志轩昂”的历史人物形象。其出神入化的表演，独特的唱腔，堪称是二十世纪潮剧“将相”的艺术丰碑。从武将到文相，从意气风发的革命者到垂垂老矣的孤忠良相，一个个形象各异、性格各异的历史人物，他都能表演得情景交融恰如其分。上世纪七十年代，青年时期的“欲为人间鸣不平”的革命家彭湃；八十年代，壮年时期的“男儿当为天下死”的抗清名将袁崇焕；九十年代，中年时期的“臣心一片磁针石，直指帝舟不动摇”的状元丞相文天祥；新世纪“宰相胸底念苍生”老年悲怆的狄仁杰。在陈秦梦的举手投足，一唱一念，一喜一悲，一忧一愤，跌宕起伏中，把诸多潮剧爱好者带进历史场景让人回味无穷。
陈秦梦的潮剧表演胜在气质。其中既有天赋，更赖于他数十载对艺术的痴心追求。他忠实于自己所扮演的每一位人物的特质，努力去理解好不同人物所处的历史时代，用真情来表现好他们各自的性格特征，立体地展示出人物的特殊形象。陈秦梦的成功立足于敬业。“台上三分钟，台下十年功”，陈秦梦所取得的舞台成就，离不开他几十年如一日勤学苦练所做的扎实工夫。为了演好人物，他找来历史人物相关的史料认真阅读，力求在宏观上把握好时代背景，处理好人物在特定情节、特定环境的动作表情；在微观上揣摩好人物的性格特点，通过唱腔和口白，把不同人物的身份精准地表现出来。陈秦梦创造性地塑造了彭湃、方大来、袁崇焕、文天祥、黄飞虎、狄仁杰等舞台的“将相风姿”。那让人荡气回肠的“马老师细语谈古人”（《彭湃》）,行云流水、飘逸潇洒的“眼前翠竹千竿立”（《袁崇焕》），激越悲愤的“笔颂”，（《文天祥》）,凄凉无助悲痛爱恨的“语语如刀穿心过”（《德政碑》），给人以无穷的回味。陈秦梦的表演超越了一般潮剧传统角色的程式化，演人不演行，声情并茂，形神兼备，血肉俱全，不落俗套。原广东潮剧院副院长、潮剧研究专家林淳钧在《潮剧闻见录中》有这样的评价:“他以善于刻划人物性格，掌握舞台表演分寸，台风朴素而在观众中享有声誉。尤其是扮演历史人物，如张达、袁崇焕、文天祥以及彭湃等，能从特定历史环境和人物气质出发，避免千人一面而各具性格、气质的表达，都得到海内外观众的好评。”
艺术必须贴近生活，没有来自生活的实践经验，就没有舞台上形象逼真。陈秦梦以发自内心对潮剧的热情，在生活实践中孜孜不倦对艺术精益求精地追求。他贴近群众的演艺，在观众中产生强大的感染力，穿越时空把观众带进模拟世界，去感受戏剧的独特魅力。诚如一位潮剧评论员所言：演员只有掌握与戏曲艺术以及边缘学科相关的基本知识，才能学会如何理解剧作，学会怎样在文化环境中孕育潮剧艺术，对艺术的领悟和把握才不会停留于肤浅的表面，才会沟通人物深处的意蕴，并在灵魂深处体味艺术之弦的震颤，最后使艺术升华为一种高级的需要，使自己的表演艺术追求达到一个更高的境界。
陈秦梦的艺术成就，是他几十年淡泊明志，爱岗敬业，勤学苦练，德艺双修的凝结。现在秦梦先生年过古稀，不能像当年一样“披袍征战”，但他所塑造的舞台“将相”，作为潮剧的一笔优秀的文化财富，值得我们去继承和发展。潮剧的舞台是众多文艺工作者集体智慧的结晶，潮剧的发展需要一代又一代的艺人薪火相传，惟有继承与创新才能让潮剧充满生机活力并且越来越辉煌。相信在新时代的阳光下，潮剧这朵“南国奇葩”会盛开得更加娇艳。