潮剧表演艺术，历来都是以其基本功作为基础。基本功都要经过严格的训练，其训练体系为唱、做、念、打的“四功”和手、眼、身、法、步的“五法”，总称为“四功五法”。“四功”中的“唱”包括运气发声、咬字行腔和归韵，是潮剧演员扮演角色、塑造形象的一个重要手段。潮剧演员的发声要求清亮流畅，唱声通用真声，男声在高音区用填声，同时探索用真假声相结合发声方法。咬字讲究字正腔圆，运用含咬吞吐处理行腔归韵。舞台语言用潮汕的揭阳和潮州语音混合语调，字分八声，音韵优美。教戏先生在传授唱声经验上，均有一套科学的方法，如：马飞先生在纠正演员咬字不正时，要求一个字从慢到快地反复练习，咬字头为“春”，收韵尾为“温”，咬字头为“秋”，收韵尾为“优”等。卢吟词先生则将教唱经验写成《潮曲唱功六十句》，其中总结了潮曲演唱的方法和要求，如“运气得法助发声，声向前推才动听。切莫丝毫声禁后，方能越唱越有声。练气呼吸应该深，吸时轻轻须留心。呼用腹力微微推，字正腔圆力深沉。练好七律音准功，阿窝余哑伊呼安。真填协调高低转，清晨苦练最适当。字正腔圆受欢迎，六音声域宜分清。喉唇齿牙和舌鼻，含咬吞吐字才明。换气得法保嗓安，不然声带易致残。就气应在气急时，换气多在辞句完。”
念即念白，分为韵白、说白和叫白等。韵白要有音乐性，要像诵读诗词一样。说白近于生活语言。叫白则近于唱。潮剧念白的声调要求与唱腔的声调一致，要念得字字清晰，有先声夺人的效果。念白要用丹田之气，要有抑扬顿挫。练习念白常用四句定场诗如：“闷似长江水，悠悠不断流；忧如愁夜雨，一点一声愁。”或用绕口令以练口齿灵活。由于行当的不同，念白也有所不同，如花旦多是天真活泼的少女，念白以快速活泼为主，要求做到“嘴尖舌仔利”；青衣和小生则不同，念要讲究稳重大方，节奏要稍慢一些；乌面则要求用横喉声，还要求咬字明显。好的念白还要念出人物在特定情景下的感情变化，缺乏感情的念白被称为“白水念”，不能感动人。
做即是科介，俗语叫“关目”。潮剧的科介多种多样，有用于人物上下场的，如“上介”“下介”；有用于表现人物表情的，如“笑介”“闹介”“悲介”“惊恐介”“叹介”“怒介”“闷介”；有表现人物行动的，如“扶起介”“坐介”“起身介”“掩门介”“刺目介”“想计介”“扯介”“跌介”“拜介”；还有用于相互交流的，如“掩口介”、“忙见介”、“打跌介”等等。不同的科介都各有所规范。潮剧科介中，还按不同行当，运用一些道具、技巧，加以显现，增加表现力，由此形成一些特殊功夫，如潮剧的“做”，都是在程式中去运用创造。继承程式、运用程式和创造程式是潮剧表演艺术的基本要求。这方面，历代艺术都有许多好的经验，主要是要求演员理解人物，进入角色，对程式作准确灵活的运用。程式必须继承，但程式运用不当或不事更新，则又成了凝固的东西，非但无助于表演，反而处处束缚了手脚。“关目”（科介）的主要作用是有效地帮助说明台词（唱和念）的含义，使观众明暸剧中人的思想感情。潮剧表演讲究动作的准确性，既怕舞台静止流于呆滞，又忌动则杂乱无章，好的表演必须做到动静有致，起伏跌宕，层次分明，以收取完美的艺术效果。
打就是武打，潮剧舞台主要是用南派武功。其套式有开山、托山、拉钹手、大八字马、小八字马、大纺山、翻跟斗、小跳、丁字马、黄蜂采花、观音坐莲、跳踢、磕马、割韭菜等。南派武功套路现存有“脱袈裟”“托蹄”，以及“枝半手”等。