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潮剧，又称潮州戏、潮音戏、潮州白字戏，是用潮汕方言演唱，在丑生(角色)有突出表现的地方戏曲，在明朝开始形成后，流行于广东潮汕、闽南等地，并随潮汕人传播到港澳台、上海，以及海外的泰国、新加坡、马来西亚、印尼、柬埔寨、越南等东南亚与欧美地区，是中国对外最有影响的地方戏剧之一。潮剧历史悠久，也是中国最古老的地方剧种之一，属元明南戏的一支，时称为潮腔、潮调、泉潮雅调，为明代南戏五大声腔之一。明朝嘉靖丙寅年(1566年)刊本《荔镜记》，是迄今所能见到的最早一个运用“泉潮腔”演唱的演出剧本。它于2006年被列入首批国家级非物质文化遗产保护名录。
唐朝 陈政与陈元光父子部队将中原音乐、百戏传入泉州、潮州、漳州。我们可以把开漳圣王陈元光在此治理期间所实施的“乐武治化”政策，看作是唐代歌舞、唐大曲进入这块区域的主要证据。 宋朝 陈寅恪说过：华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。而潮州早在唐代已经发展为岭南大郡了，宋朝对外联系频繁以及经济繁荣，“岸海介闽，舶通瓯吴及诸蕃国，人物辐集，而又地平土沃，饶鱼盐，以故殷给甲邻郡”。教育方面上，“一州两书院，他郡所无”。音乐文化昌盛，“潮之大成乐……他郡所无者。”而民间自发的文化活动也是很活跃，但历代朝廷官府常以各种名义对其加以干涉，乃至明文禁止。但我们却可以从另一个侧面，看出戏曲在当时潮州的发展情况。宋代朱熹任职于与潮州通俗同文的漳州时，曾在《劝渝榜》要求：约束城乡不得以禳灾祈福为名敛掠钱物，装弄傀儡”。其门徒漳州人陈淳(1153-1217年)在其《上傅寺丞论淫戏》提到：“优人互凑诸乡保作淫戏，号‘乞冬’。群不逞少年，遂结集浮浪无赖数十辈，共相唱率，号曰‘戏头’。逐家聚敛钱物，豢优人作戏，或弄傀儡，筑棚于居民丛萃之地，四通八达之郊，以广会观者”。可见当时潮漳地区，演戏蔚然成风，而南戏也已经传到了泉州。 明朝 潮剧在明代嘉靖之前就开始形成。嘉靖十四年(1535年)《广东通志》载：“潮属多以乡音搬演戏文”，而嘉靖丙寅年(1566年)用潮汕方言写的戏本《荔镜记》，都可以说明用潮汕方言演出的戏已占主要地位。潮剧在明代称潮腔、潮调、泉潮腔、泉潮雅调，一名潮音戏，也名白字戏。白字是相对于正字而言，戏谚有：“正字母生白字仔”，是指用潮汕话演唱的地方戏，是从中州声韵(官话)演唱的正字戏(即正音戏)吸收弋阳腔、地方民间小戏以及小调演变而来，是属于南戏在潮汕方言区逐渐衍变的地方化戏曲。在潮安县凤塘出土的宣德七年(1432年)南戏手抄本《刘希必金钗记》，就是一个正字本渗杂一些潮汕方言。 清朝 从清人的笔记著作中，我们可以看到潮剧在清朝盛行的情况。康熙年间潮州“迎神赛会，一年且居其半。梨园婆婆，无日无之”。“潮人以土音唱南北曲，曰潮州戏”。而到了同治年间左右，“潮剧所演传奇，多习南音而操土风，名本地班。观者昼夜忘倦。若唱昆腔，人人厌听，则散去”。可以看出当时在潮州当地人观戏的爱好跟盛况。而到了光绪末年，由于时任潮州总兵的地方权势人物方耀亲属多喜潮剧，在他们的影响下，潮剧的繁荣则到了顶峰时期，时潮州戏班多达200余班。 抗日战争时期 潮剧处于衰落阶段，原先多个班社，到此时寥寥无几。
中华人民共和国成立后 文艺得到重视，潮剧又得以复兴。潮剧在过去一直实行童伶制，小生、青衣、花旦均由儿童艺人担任，这些艺人长大后，声音改变，即被淘汰，这一体制严重阻碍潮剧艺术的发展。新中国成立后，废除了童伶制，并在各方面锐意改革，培养了一大批优秀演员，使潮剧这一古老艺术焕发出新的光彩。五十到六十年代的黄金年代，各地专业与业余的潮剧团发展到近200个，出现广受好评的第一代“五朵金花”，并先后2次进京演出，受到各方好评如潮。
“文化大革命”期间，这些剧团全被解散，直至江青反革命集团被粉碎后才得到恢复。 改革开放以来，在各种新娱乐方式和市场经济的冲击下，潮剧同其他中国传统戏曲一样，在艰难中前进，不断探索新的发展道路。 （编辑：admin） |
